50 horas para dirigir,
no solo ejecutar.
Diplomado para diseñadores, directores de arte y creativos visuales que quieren pasar de ejecutar piezas bonitas a dirigir ideas inolvidables.
¿Te suena
familiar
alguno de
estos?
El talento visual rara vez es el límite. Lo que frena a la mayoría de diseñadores es la falta de criterio para dirigir, no solo ejecutar.
Tu pieza quedó bonita. Pero al lado de las que admiras sientes que a la tuya le falta algo, y no sabes exactamente qué es.
Te piden decisiones visuales con argumentos, pero tu respuesta termina siendo «porque se ve mejor así» — y sabes que eso ya no alcanza.
Ves una campaña ganadora y piensas: ¿cómo llegaron a eso? Sientes que hay un proceso que nadie te enseñó.
Tu trabajo depende de las referencias de Pinterest. Cuando no aparece inspiración afuera, te cuesta construir algo propio.
Sabes que quieres dirigir, no solo producir. Pero te falta el método que ningún tutorial te ha dado.
“Dirigir arte no es decorar una idea. Es decidir qué significa cada elección antes de hacerla.”
Doce años formando directores de arte que deciden distinto.
Los directores de arte que más admiras no nacieron con mejor ojo que tú. Construyeron un criterio que les permite decidir con intención, no con gusto, en cada pieza que dirigen.
Dirección de Arte existe para darte ese criterio. Para que tu trabajo deje de parecer «bonito» y empiece a ser inolvidable — con argumentos que nadie pueda discutir.
Una inversión clara,
sin letra pequeña.
Paga tu inscripción en 2 cuotas mensuales sin intereses directamente con NOGMA.
5 módulos.
20 sesiones.
1 sistema.
No son técnicas sueltas. Es un arco que va de entender qué significa una decisión visual a saber dirigir arte incluso con las herramientas más nuevas.
Del problema al concepto que sostiene la pieza. La decisión antes del diseño.
El rol, el proceso y las decisiones que separan a un director de un ejecutor.
El oficio como diferencial + dirección de arte en movimiento e imagen viva.
Dirigir con IA sin perder criterio, y cierre con Gustavo Zapata (PepsiCo).
Qué cambia en ti
después de 10 semanas
No son objetivos de aprendizaje. Son situaciones reales que van a cambiar.
Ejecutas lo que alguien más pensó, sin tomar decisiones creativas propias.
Diriges ideas con criterio, confianza y una visión que se nota en cada entrega.
Tu ojo detecta lo obvio. Lo que hace funcionar una pieza se te escapa.
Ves lo que otros no ven: qué hace que una pieza construya, no solo decore.
Defiendes decisiones estéticas con «me parece» y «se ve bien».
Defiendes con concepto, narrativa y dirección. Argumentos que no se discuten.
Tu proceso arranca en Pinterest y termina copiando una referencia.
Construyes piezas desde un concepto propio, con recursos narrativos que controlas.
Sabes de estética, pero te cuesta conectarla con el negocio del cliente.
Usas la dirección de arte para mover marcas, no solo para que se vean mejor.
La IA te intimida o la usas sin criterio, generando piezas genéricas.
Diriges la IA con criterio propio. Amplificas tu voz sin diluirla.
4 pilares.
Una sola mirada.
No es una lista de técnicas. Es la lógica que convierte el ojo en un criterio que puedes repetir.
Llegar a la idea antes de dibujarla. La base sobre la que se decide todo lo demás.
Tomar decisiones visuales con criterio, no con gusto. La diferencia entre proponer y liderar.
Convertir el detalle en diferencial estratégico. Cuando el craft habla por la idea.
Escalar la mirada con nuevas herramientas sin diluir la voz propia.
¿Por qué aprender en NOGMA?
Aprende haciendo y no estudiando. Un método basado en la tutoría de expertos, la experiencia práctica en clase y el desarrollo de casos reales.
Aprende de los líderes que hacen realidad los casos de éxito de las marcas, empresas y proyectos que hoy son referentes en Latam.
Amplía tu red de contactos, comparte con mentores y compañeros de diferentes industrias, países y culturas.
Llevamos 12 años
formando directores de arte.
Y no hemos parado.
Dirección de Arte nació en NOGMA con una convicción clara: en Latinoamérica sobran diseñadores con talento y faltan directores con criterio. Doce años y 45 ediciones después, esa convicción no cambió. Lo que cambió es el mundo al que tienen que responder.
Cada edición del programa se actualiza. Los mentores son directores de arte activos, no ex-industria. El contenido responde a los retos reales del oficio hoy: la presión por decisiones visuales con argumento, la irrupción de la IA generativa, la exigencia del video como nuevo lenguaje dominante y la necesidad de un craft que hable por la idea.
No somos el programa más grande ni el más barato. Somos el que más incomoda — y el que más transforma. Eso es lo que doce años nos han enseñado a hacer bien.
Gente como tú,
antes y después.
Estudiantes de agencias, empresas y equipos creativos de toda Latinoamérica.
“Edwin me pareció verdaderamente excepcional, alguien que cambió radicalmente mi forma de ver la vida. Me inspiró, me hizo sentir incomodidad académica y me impulsó a buscar nuevos tipos de contenido. Además, me dio una visión clara sobre la dirección que debía tomar en el arte.”
“Sinceramente llegué a este programa de manera sorpresiva, no tenía una expectativa en sí. Pero puedo decir que cumple con lo que promete: siento que da las herramientas necesarias para seguir creciendo en el mundo de la dirección de arte.”
“Me ayudó a ver y a percibir las cosas de una manera diferente. La metodología para sacar el insight y el concepto es muy buena, y la sigo aplicando en mi proceso creativo.”
Aprende con quienes
dirigen arte de verdad.
Directores de arte activos en agencias, estudios y marcas líderes de Latam y el mundo.
17 años dirigiendo arte entre Publicis, Sancho BBDO y Geometry. Enseña la diferencia entre una pieza que decora y una que decide.
25 años de oficio y el Primer Young Lions Colombia. Enseña que el craft no es un adorno — es el argumento.
Dirige campañas para Corona, Oreo y AB InBev desde Estados Unidos. Cofundadora del Círculo de Creativas de Colombia.
15 años dirigiendo uno de los estudios de postproducción más reconocidos de Colombia. Arte, animación, VFX y post en una sola voz.
Fundó Madness convencido de que la dirección de arte también es un modelo de negocio. Enseña a dirigir sin dejar de emprender.
27 años dirigiendo arte. Hoy lidera el branding y packaging de Tostitos, SmartFood y Quaker en PepsiCo Foods North America.
Antes de inscribirte,
conoce el programa
de primera mano.
50 horas que cambian
cómo miras.
- Conceptualización e Ideación
Toda dirección de arte que dura empieza en un concepto que sostiene la pieza. Este módulo entrena el pensamiento previo al diseño: cómo llegar a un concepto sólido desde el problema, cómo distinguir concepto de idea de ejecución, y cómo evaluar una idea antes de defenderla — porque la dirección de arte comienza mucho antes de abrir el archivo.
¿Qué es Dirección de Arte? Problema, objetivo, insight, concepto, idea Ejercicio conceptual a través de producto Naming, logo, racional Qué es el concepto y cómo llegamos a él Exploración a través de la observación Recurso narrativo Cómo visualizamos conceptos Evaluación y ponderación de una idea Cómo comunicar una idea - Dirección de Arte y Composición
Dirigir no es decorar. Este módulo define qué hace realmente un director de arte, cuál es su rol en el negocio de las ideas y cómo se toman las decisiones que separan a un director de un ejecutor. Se trabajan las fuentes de inspiración, la evaluación crítica del propio trabajo y la construcción del portafolio como carta de presentación de un criterio propio.
Qué hace un(a) director(a) de arte Definición del rol en el oficio publicitario Alcance y decisiones Rol en el negocio de las ideas Cómo la DDA mueve los negocios Análisis del valor en el proceso creativo Fuentes de inspiración Usos inusuales de la dirección de arte Evaluación desde el concepto Cómo evaluar tu creatividad Aplicación correcta del diseño Portafolio - Experimentación y Realización (Craft)
El craft es el argumento final de una idea. Este módulo aplica el diseño funcional a la dirección de arte para crear narrativas visuales diferentes: cómo mejorar la vida cotidiana a través de los objetos, cómo explorar materiales y formas, y cómo usar un lenguaje visual coherente para resolver un problema real — no solo para lucir bien.
Cómo funciona una idea de diseño Mejorar la vida a través de objetos Construir narrativas visuales diferentes Creatividad, innovación, libertad La importancia de observar Exploración de materiales y formas Design project Pieza que solucione un problema real Conocimiento, sociedad y tecnología Lenguaje visual coherente - Dirección de Arte en Video
El video ya no es un formato más — es el lenguaje dominante de la comunicación. Este módulo entrena la dirección de arte en movimiento: cómo pensar una idea desde diferentes puntos de partida, cómo dirigir la luz, la música y el ritmo, y cómo construir imagen viva con el mismo criterio con el que se construye una pieza estática.
Herramientas de inspiración y motivación creativa Desbloqueos creativos Exploración de los sentidos Conceptos y ejercicios de fotografía Investigación pre-producción y concept Cómo pensar una idea desde puntos distintos Storytelling La música en la imagen La luz como herramienta creativa Animación y movimiento - Dirección de Arte con Inteligencia Artificial
La IA no reemplaza el ojo del director — lo amplifica cuando quien la dirige tiene criterio. Este módulo entrena el uso de las herramientas de imagen, video y audio generativas al servicio de una visión propia: cómo escribir prompts como quien escribe un brief, cómo iterar sin perder la idea original y cómo mantener la voz propia cuando la herramienta genera con la voz de todos.
Fundamentos de IA generativa aplicada al arte MidJourney y Stable Diffusion para dirección visual Runway y Sora para video generativo Suno y ElevenLabs para audio Ingeniería de prompts para directores de arte Iteración con criterio IA como amplificador, no como reemplazo Producción híbrida Voz propia en la era de la generación automática - Masterclass de cierre — Gustavo Zapata
El cierre del programa es una masterclass en vivo con Gustavo Zapata, Design Manager de PepsiCo Foods North America. Una sesión para entender cómo se dirige arte dentro de una de las compañías más grandes del mundo, cómo se defiende una decisión visual frente a una mesa corporativa y qué significa hacer el salto de dirigir arte de agencia a dirigir el arte de una marca global.
Dirección de arte en marca vs. agencia Decisiones visuales dentro de una corporación Cómo construir una carrera internacional desde Latam
Las razones para
no inscribirte.
Y por qué no son
tan sólidas.
“No tengo tiempo con mi trabajo.”
El programa es martes y jueves de 7 a 9:30 PM. Diseñado para profesionales que trabajan de día. Si puedes ver una serie después de cenar, puedes hacer esto.
“No sé si es para mi nivel.”
Si diseñas, produces o diriges contenido visual y sientes que ya es hora del siguiente paso, este programa está hecho exactamente para donde estás. No es un curso de bases. Es un acelerador hacia la dirección.
“No sé si vale la pena la inversión.”
50 horas con directores de arte activos en PepsiCo, VML EE.UU., TBWA y Diptongo. Ese nivel de acceso es poco común en programas de la región dentro de este rango de inversión. La pregunta real es cuánto cuesta seguir ejecutando sin dirigir.
“Ya he tomado cursos de diseño y no me han servido.”
La diferencia es que esto no son clases grabadas ni teoría. Son sesiones en vivo con directores que están dirigiendo marcas hoy, con ejercicios prácticos aplicados desde la primera clase.
Preguntas que quizás
te estás haciendo
Seguir igual
también cuesta.
Cada edición tiene cupos limitados para garantizar que los mentores puedan conocerte. La próxima inicia el 13 de agosto.
Quiero dirigir, no solo ejecutar →13 de agosto – 20 de octubre · Cupos limitados · Clases en vivo
