50 horas para dirigir y
no solo ejecutar.
Diplomado para diseñadores, directores de arte y creativos visuales que quieren pasar de ejecutar piezas bonitas a dirigir ideas inolvidables.
$2.497.000 $1.990.000 COP / USD $615 20% OFF · Ver inversión →
¿Te suena
familiar
alguno de
estos?
El talento visual rara vez es el límite. Lo que frena a la mayoría de diseñadores es la falta de criterio para dirigir, no solo ejecutar.
Tu pieza quedó bonita. Pero al lado de las que admiras sientes que a la tuya le falta algo, y no sabes exactamente qué es.
Te piden decisiones visuales con argumentos, pero tu respuesta termina siendo «porque se ve mejor así» — y sabes que eso ya no alcanza.
Ves una campaña ganadora y piensas: ¿cómo llegaron a eso? Sientes que hay un proceso que nadie te enseñó.
Tu trabajo depende de las referencias de Pinterest. Cuando no aparece inspiración afuera, te cuesta construir algo propio.
Sabes que quieres dirigir, no solo producir. Pero te falta el método que ningún tutorial te ha dado.
“Dirigir arte no es decorar una idea. Es decidir qué significa cada elección antes de hacerla.”
Doce años formando directores de arte que deciden distinto.
Los directores de arte que más admiras no nacieron con mejor ojo que tú. Construyeron un criterio que les permite decidir con intención, no con gusto, en cada pieza que dirigen.
Dirección de Arte existe para darte ese criterio. Para que tu trabajo deje de parecer «bonito» y empiece a ser inolvidable — con argumentos que nadie pueda discutir.
5 módulos.
20 sesiones.
1 sistema.
No son técnicas sueltas. Es un arco que va de entender qué significa una decisión visual a saber dirigir arte incluso con las herramientas más nuevas.
Del problema al concepto que sostiene la pieza. La decisión antes del diseño.
El rol, el proceso y las decisiones que separan a un director de un ejecutor.
El oficio como diferencial + dirección de arte en movimiento e imagen viva.
Dirigir con IA sin perder criterio, y cierre con Gustavo Zapata (PepsiCo).
Qué cambia en ti
después de 10 semanas
No son objetivos de aprendizaje. Son situaciones reales que van a cambiar.
Ejecutas lo que alguien más pensó, sin tomar decisiones creativas propias.
Diriges ideas con criterio, confianza y una visión que se nota en cada entrega.
Defiendes decisiones estéticas con «me parece» y «se ve bien».
Defiendes con concepto, narrativa y dirección. Argumentos que no se discuten.
Sabes de estética, pero te cuesta conectarla con el negocio del cliente.
Usas la dirección de arte para mover marcas, no solo para que se vean mejor.
La IA te intimida o la usas sin criterio, generando piezas genéricas.
Diriges la IA con criterio propio. Amplificas tu voz sin diluirla.
4 pilares.
Una sola mirada.
No es una lista de técnicas. Es la lógica que convierte el ojo en un criterio que puedes repetir.
Llegar a la idea antes de dibujarla. La base sobre la que se decide todo lo demás.
Tomar decisiones visuales con criterio, no con gusto. La diferencia entre proponer y liderar.
Convertir el detalle en diferencial estratégico. Cuando el craft habla por la idea.
Escalar la mirada con nuevas herramientas sin diluir la voz propia.
¿Por qué aprender en NOGMA?
Aprende haciendo y no estudiando. Un método basado en la tutoría de expertos, la experiencia práctica en clase y el desarrollo de casos reales.
Aprende de los líderes que hacen realidad los casos de éxito de las marcas, empresas y proyectos que hoy son referentes en Latam.
Amplía tu red de contactos, comparte con mentores y compañeros de diferentes industrias, países y culturas.
Llevamos 12 años
formando directores de arte.
Y no hemos parado.
Dirección de Arte nació en NOGMA con una convicción clara: en Latinoamérica sobran diseñadores con talento y faltan directores con criterio. Doce años y 45 ediciones después, esa convicción no cambió. Lo que cambió es el mundo al que tienen que responder.
Cada edición del programa se actualiza. Los mentores son directores de arte activos, no ex-industria. El contenido responde a los retos reales del oficio hoy: la presión por decisiones visuales con argumento, la irrupción de la IA generativa, la exigencia del video como nuevo lenguaje dominante y la necesidad de un craft que hable por la idea.
No somos el programa más grande ni el más barato. Somos el que más incomoda — y el que más transforma. Eso es lo que doce años nos han enseñado a hacer bien.
Gente como tú,
antes y después.
Estudiantes de agencias, empresas y equipos creativos de toda Latinoamérica.
“Edwin me pareció verdaderamente excepcional, alguien que cambió radicalmente mi forma de ver la vida. Me inspiró, me hizo sentir incomodidad académica y me impulsó a buscar nuevos tipos de contenido. Además, me dio una visión clara sobre la dirección que debía tomar en el arte.”
“Sinceramente llegué a este programa de manera sorpresiva, no tenía una expectativa en sí. Pero puedo decir que cumple con lo que promete: siento que da las herramientas necesarias para seguir creciendo en el mundo de la dirección de arte.”
“Me ayudó a ver y a percibir las cosas de una manera diferente. La metodología para sacar el insight y el concepto es muy buena, y la sigo aplicando en mi proceso creativo.”
Aprende con quienes
dirigen arte de verdad.
Directores de arte activos en agencias, estudios y marcas líderes de Latam y el mundo.
17 años dirigiendo arte entre Publicis, Sancho BBDO y Geometry. Enseña la diferencia entre una pieza que decora y una que decide.
25 años de oficio y el Primer Young Lions Colombia. Enseña que el craft no es un adorno — es el argumento.
Dirige campañas para Corona, Oreo y AB InBev desde Estados Unidos. Cofundadora del Círculo de Creativas de Colombia.
15 años dirigiendo uno de los estudios de postproducción más reconocidos de Colombia. Arte, animación, VFX y post en una sola voz.
Fundó Madness convencido de que la dirección de arte también es un modelo de negocio. Enseña a dirigir sin dejar de emprender.
27 años dirigiendo arte. Hoy lidera el branding y packaging de Tostitos, SmartFood y Quaker en PepsiCo Foods North America.
Antes de inscribirte,
conoce el programa
de primera mano.
50 horas que cambian
cómo miras.
Cinco módulos conectados y una masterclass de cierre: del concepto al craft, del video a la IA, dirigidos con el mismo criterio.
Toda dirección de arte que dura empieza antes de abrir el archivo. Entrena cómo llegar al concepto que sostiene la pieza.
Define qué hace un director de arte y cómo se toman las decisiones que separan a un director de un ejecutor.
El craft como argumento. Diseño funcional, materiales, formas y narrativas visuales que resuelven un problema real.
El video como lenguaje dominante. Storytelling, luz, música y ritmo con el mismo criterio de una pieza estática.
La IA al servicio de tu visión. Prompts como briefs, iteración con criterio y voz propia en la era generativa.
Cómo se dirige arte dentro de una de las compañías más grandes del mundo, cómo se defiende una decisión visual frente a una mesa corporativa y qué significa hacer el salto de agencia a marca global.
- ¿Qué es Dirección de Arte?
Encuadrar el oficio: qué es y qué no es dirigir arte, antes de empezar a producir.
Rol del director Diferencia con el diseño Mapa del oficio - Problema, objetivo, insight, concepto, idea
Distinguir las cinco capas que separan un brief claro de una pieza memorable.
Capas del pensamiento creativo Insight accionable Ejercicio conceptual - Concepto y recurso narrativo
Cómo llegar al concepto desde la observación y cómo visualizarlo con intención.
Exploración y observación Recurso narrativo Visualización de conceptos - Evaluar y defender una idea
Ponderar antes de ejecutar y argumentar con criterio frente a cualquier mesa.
Ponderación de ideas Argumentación Comunicación de la idea
- Qué hace un(a) director(a) de arte
Definir el rol en el oficio publicitario: alcance, decisiones y responsabilidades.
Rol y responsabilidades Alcance de la decisión Mapa de interlocutores - La DDA en el negocio de las ideas
Cómo la dirección de arte mueve marcas y aporta valor medible al proceso creativo.
Valor estratégico Análisis del aporte Métrica del impacto - Fuentes de inspiración y usos inusuales
Alimentar el ojo con referencias que no todos miran y aplicarlas a problemas reales.
Curaduría de referencias Usos inusuales Lectura crítica - Evaluación y portafolio
Evaluar tu propio trabajo con criterio y construir el portafolio como carta de presentación de tu mirada.
Autoevaluación crítica Aplicación correcta del diseño Portafolio con intención
- Diseño funcional
Cómo funciona una idea de diseño cuando resuelve algo real en la vida de las personas.
Objetos que mejoran la vida Función y forma Casos icónicos - Narrativas visuales diferentes
Explorar materiales, formas y lenguajes que no son los habituales de la categoría.
Materiales y formas Lenguaje visual coherente Narrativa alternativa - Proceso creativo con método
Creatividad, innovación y libertad con la disciplina de la observación constante.
Práctica de observación Iteración Libertad técnica - Design project
Diseñar una pieza que resuelva un problema real cruzando conocimiento, sociedad y tecnología.
Brief propio Pieza aplicada Defensa del craft
- Inspiración y desbloqueos
Herramientas para activar la mirada y vencer el bloqueo creativo en producción audiovisual.
Motivación creativa Desbloqueos Exploración de los sentidos - Fotografía y pre-producción
Conceptos y ejercicios de fotografía aplicados a la dirección visual del rodaje.
Conceptos de fotografía Pre-producción Concept visual - Storytelling en movimiento
Cómo pensar una idea desde distintos puntos de partida y traducirla al lenguaje del video.
Puntos de partida Estructura narrativa Ritmo - Luz, música y movimiento
Los tres instrumentos que convierten una idea en imagen viva con dirección propia.
Luz como herramienta Música en la imagen Animación y movimiento
- Fundamentos de IA generativa
Cómo funcionan las herramientas y qué puede (y qué no debe) delegar un director de arte.
Lógica de los modelos Alcance y límites Criterio ante la IA - Imagen generativa con dirección
MidJourney y Stable Diffusion al servicio de una visión propia, no al revés.
MidJourney Stable Diffusion Dirección visual - Video y audio generativos
Runway, Sora, Suno y ElevenLabs integrados a flujos de producción híbrida.
Runway y Sora Suno y ElevenLabs Producción híbrida - Prompts como briefs
Escribir prompts con la misma disciplina de un brief creativo e iterar sin perder la idea original.
Ingeniería de prompts Iteración con criterio Voz propia en la generación
Una inversión clara,
sin letra pequeña.
Estos son todos los precios. No hay costos adicionales ni cargos ocultos.
El descuento se aplica automáticamente al inscribirte.
¿Prefieres pagar en 2 cuotas? Escríbenos por WhatsApp a Admisiones →Paga tu inscripción en 2 cuotas mensuales sin intereses directamente con NOGMA.
Las razones para
no inscribirte.
Y por qué no son
tan sólidas.
“No tengo tiempo con mi trabajo.”
El programa es martes y jueves de 7 a 9:30 PM. Diseñado para profesionales que trabajan de día. Si puedes ver una serie después de cenar, puedes hacer esto.
“No sé si es para mi nivel.”
Si diseñas, produces o diriges contenido visual y sientes que ya es hora del siguiente paso, este programa está hecho exactamente para donde estás. No es un curso de bases. Es un acelerador hacia la dirección.
“No sé si vale la pena la inversión.”
50 horas con directores de arte activos en PepsiCo, VML EE.UU., TBWA y Diptongo. Ese nivel de acceso es poco común en programas de la región dentro de este rango de inversión. La pregunta real es cuánto cuesta seguir ejecutando sin dirigir.
“Ya he tomado cursos de diseño y no me han servido.”
La diferencia es que esto no son clases grabadas ni teoría. Son sesiones en vivo con directores que están dirigiendo marcas hoy, con ejercicios prácticos aplicados desde la primera clase.
“No soy de Colombia, ¿me sirve el programa?”
El 25% de nuestros estudiantes son de fuera de Colombia. El formato es 100% online en vivo, los mentores vienen de agencias y marcas en EE.UU., México y Colombia, y el precio en USD aplica para pagos internacionales con PayPal. Si tu franja horaria está dentro del rango 6:00–9:30 PM (Colombia, UTC-5), estás cubierto.
Preguntas que quizás
te estás haciendo
Seguir igual
también cuesta.
Cada edición tiene cupos limitados para garantizar que los mentores puedan conocerte. Esta cohorte inicia el 8 de octubre.
8 de octubre – 17 de diciembre · Clases en vivo · Precio $1.990.000 COP / USD $615
