Nogma Isotipo Blanco

Diplomado intensivo

Dirección de Arte

Tu talento merece más dirección

Un diplomado para diseñadores, directores de arte y creativos visuales que quieren pasar de ejecutar piezas bonitas a dirigir ideas inolvidables.

Cupos limitados – inicia el 21 de mayo

Networking con estudiantes de Latinoamérica

Clases Online 100% en vivo

Acceso a grabaciones de clase

Paga tu matrícula en dos cuotas mensuales

— EL PROBLEMA REAL

¿Te suena familiar alguno de estos?

Tu talento no está en duda. Lo que falta es criterio para dirigir, no solo ejecutar.

01.   Tu pieza quedó bonita. Pero cuando la ves al lado de las que admiras, sientes que a la tuya le falta algo y no sabes qué es.

02.   Te piden decisiones visuales con argumentos, pero muchas veces la respuesta termina en “se ve mejor así”, y sabes que hoy eso ya no basta.

03.   Ves una campaña ganadora y piensas: ¿Cómo llegaron a eso? Sientes que hay un proceso que nadie te enseñó.

04.   Tu trabajo depende de las referencias. Cuando no aparece inspiración afuera, te cuesta construir algo propio.

05.   Sabes que quieres dirigir, no solo producir, pero sientes que te falta criterio y un método que no encuentras en ningún tutorial.

"Dirección de arte no es decorar una idea. Es decidir qué significa cada elección antes de hacerla."

— EL REENCUADRE

La mirada no se tiene. Se entrena.

Los directores de arte que más admiras no nacieron con mejor ojo que tú. Construyeron un criterio que les permite decidir con intención, no con gusto, en cada pieza que dirigen.

Dirección de Arte existe para darte ese criterio. Para que tu trabajo deje de parecer «bonito» y empiece a ser inolvidable, con argumentos que nadie pueda discutir.

— la transformación

Qué cambia en ti después de 10 semanas

No son objetivos de aprendizaje. Son situaciones reales que van a cambiar.

Lideras mejor

Diriges ideas con criterio, confianza y una visión que se nota en cada entrega.

Exploras mejor

Ves lo que otros no ven: qué hace que una pieza construya, no solo decore.

Incides más

Defiendes decisiones con concepto, narrativa y dirección. Argumentos que no se discuten.

Impactas más

Usas la dirección de arte para mover marcas, no solo para que se vean mejor.

— LO QUE DICEN

Gente como tú, antes y después.

Estudiantes de agencias, empresas y equipos creativos de toda Latinoamérica.

Edwin me pareció verdaderamente excepcional, alguien que cambió radicalmente mi forma de ver la vida. Me inspiró, me hizo sentir incomodidad académica y me impulsó a buscar nuevos tipos de contenido. Además, me dio una visión clara sobre la dirección que debía tomar en el arte.

Marcela Pinedo
Diseñadora gráfica
Odella – Colombia

Sinceramente llegue a este programa de manera sorpresiva, no tenia una expectativa en sí pero si puedo decir que cumple con lo que promete, siento que da las herramientas necesarias para seguir creciendo en el mundo de la dirección de arte.

Erica Jhonson 
Diseñador gráfico
Publicist – República Dominicana

Me ayudó a ver y a percibir las cosas de una manera diferente, la metodología para sacar el insight y el concepto es muy buena y la sigo aplicando en mi proceso creativo.

Yiseth Zamora
Senior Media Designer
McKinsey & Company – Colombia

— los mentores

Aprende con quienes toman decisiones reales

Directores de arte y creativos activos en las mejores agencias y marcas del mundo.

Edwin Pineda

General Creative Director
TBWA - Colombia

Edwin Pineda

Es un reconocido creativo publicitario con más de 17 años de experiencia. Ha trabajado en agencias líderes como Publicis, Sancho BBDO y Geometry Colombia, donde ha ocupado roles clave como Director Creativo y Director General Creativo. Su trayectoria se destaca por numerosos reconocimientos en festivales internacionales como Cannes Lions y El Dorado. En 2019, bajo su liderazgo, Geometry Colombia fue nombrada la mejor agencia del año en El Dorado. En 2023, decidió emprender y fundó Bendito, una agencia enfocada en branding, digital y experiencias. Su sólida experiencia y visión lo han posicionado como un referente en la industria publicitaria colombiana.

Juan Espitia

Head of Art / Director Creativo
Siete Tias - Colombia

Juan Espitia

Publicista, diseñador, director de arte y director creativo colombiano con más de 25 años de experiencia, su carrera comenzó en MULLEN LOWE/SSP3 donde trabajó como director de arte, luego formó parte de JWT, SANCHO BBDO, DDB COLOMBIA, Rock The Agency, The juju

Ganador del Primer Young Lions Colombia, representó a Colombia en la competencia de Young Creatives Cannes, en Francia en 1997. Dentro de sus logros internacionales se destacan premios y nominaciones en: New York Festival, THE BEST de la revista Advertising Age, Festival del Caribe, FIAP, El Sol, London Festival, Clio, Ojo de Iberoamérica, One Show, D&AD, Cannes Lions y Effie.

Laura Arcila

Directora Creativa y de Arte
VML - EE.UU

Laura Arcila

Laura es Directora Creativa y de Arte en VML U.S. Con 9 años en la industria publicitaria, ha colaborado con equipos inspiradores para crear campañas para marcas como Corona, Oreo, GMI, ABI y más. Sus proyectos han recibido reconocimiento en los principales festivales de publicidad, pero lo que más la motiva es construir ideas que conecten con la cultura y las personas.

Además, es cofundadora del Círculo de Creativas de Colombia, una plataforma que impulsa y visibiliza a las mujeres en la creatividad.

Sebastian Mejia

Socio-Director Creativo de Posproducción
Diptongo Media Group, Colombia

Sebastian Mejia

Inició en un estudio de animación Chaman Films en Medellín como diseñador y Animador Motion Graphic, luego se mueve a Bogotá para trabajar en RCN Comerciales en el Departamento de PostProducción, posteriormente crea :Diptongo hace 15 años donde ha sido Director Arte, Animación, VFX y PostProducción, liderando el Departamento y convirtiéndolo en uno de los estudios de Postproducción más importantes y reconocidos de Colombia.

Ha trabajado para diferentes industrias como la Publicidad, la música con diferentes disqueras y artistas, al igual que para la industria de las plataformas digitales trabajando para series y películas.

Enrique Wilches

CEO & Fundador
Madness - Colombia

Enrique Wilches

Es fundador y CEO de Madness CGI Production Company Ha liderado algunos de los primeros proyectos comerciales y editoriales creados con IA en América Latina, incluyendo uno de los primeros comerciales animados con IA a nivel mundial y una novela gráfica desarrollada con más de 50.000 imágenes generadas con IA, publicada y distribuida globalmente en formato físico. Su trabajo se sitúa en la intersección entre arte, tecnología y negocio, combinando CGI tradicional, motores en tiempo real y modelos generativos para resolver problemas reales de marca.

Gustavo Zapata "Zeta"

Design Manager PepsiCo Foods / Design & Innovation North America
Pepsico - EE.UU

Gustavo Zapata "Zeta"

Ilustrador, Creativo y Director de Arte con una trayectoria de 27 años en la industria publicitaria y del diseño. Actualmente, forma parte del equipo de Brand Design para PepsiCo Foods North America, donde aporta su visión estratégica y creativa en proyectos de diseño de marca, packaging y experiencias de consumidor para Frito-Lay y marcas icónicas como Tostitos, Rold Gold, Chewy Quaker, SmartFood, entre otras.

Antes de unirse a PepsiCo, consolidó una destacada trayectoria en agencias como HAVAS, Ogilvy & Mather, DDB, Sancho BBDO y Dieste (Dallas, TX)

Precios

Financiamos tus ganas de aprender

Paga tu inscripción en 2 cuotas mensuales sin intereses directamente con NOGMA, o en 3 cuotas mensuales sin intereses a través de Mercado Pago.

Próximas Fechas

Medios de pago

Transferencia diplomados

Transferencia consignación bancaria

— el programa

50 horas que cambia cómo creas.

El programa tiene 20 sesiones que están divididas módulos, cada uno de los cuales tiene un tema central de desarrollo. 

¿Qué es Dirección de Arte?

  •  ¿Quiénes somos?
  •  Ejercicio – ¿Quién soy?

Pautas para Conceptualizar

  • ProblemaObjetivo
  • Insight
  • Concepto
  • Idea
  • Ejercicio Conceptual a través de producto
  • (Naming – Logo – Racional)

¿Qué es el concepto?

  • Qué es el concepto y como llegamos a él
  • Exploración a través de la observacioón de recursos para encontrar conceptos

El concepto y el recurso narrativo

  • Qué es el recurso narrativo
  • Cómo visualizamos conceptos
  • Ejercicio Conceptual Creativo

Ideación

  • Evaluación y ponderación de una idea
  • Cómo comunicar una idea

El Método

  • Qué es y qué hace un(a) director(a) de arte
  • Definición de rol de la dirección de arte en el oficio publicitario
  • Alcance y decisiones en la dirección de arte 

El proceso

  • Cuál es el rol de la dirección de arte en el negocio de las ideas
  • Cómo la dirección de arte sirve para mover los negocios
  • Análisis del valor de la dirección de arte en el proceso de creación

Inspiración

  • Fuentes de información para alimentar la inspiración
  • Usos inusuales de la dirección de arte
  • Evaluación de comunicación desde el concepto y la dirección de arte 
  • Cómo evaluar tú creatividad

Portafolio

  • Dime con qué book andas y te diré quién eres
  • Aplicación correcta del diseño

El Craft como Diferenciador Estratégico

  • ¿Qué es el Craft
  • Impacto en la Comunicación

El Criterio como Herramienta de Trabajo

  • In el Criterio We Trust:
  • Referentes y ADN Visual
  • La Evolución del Pensamiento.

El Craft Lab: Experimentación y Redacción

  • Copywriting con Intención
  • Dirección de Arte Aplicada
  • Simplicidad Disruptiva

El Arte de Saber Vender el Craft

  • De la Pantalla a la Presentación
  • Justificación Estética
  • Storytelling en la Ejecución

Creatividad 

  • Herramientas de Inspiración y motivación creativa
  • Desbloqueos creativos
  • Exploración creativa de los sentidos.

En Movimiento

  • Conceptos básicos y ejercicios prácticos de fotografía
  • Investigación PRE producción y concept
  • Cómo pensar una idea desde diferentes puntos de partida.
  • Storytelling
  • La música en la imagen
  • La luz como herramienta creativa en la idea
  • Animación y movimiento

Diseño Funcional y Narrativa Visual

  • Cómo funciona una idea de diseño en su contexto cultural
  • Cómo imágenes, objetos y escenas transforman la percepción
  • Cómo construir narrativas visuales simples para ideas complejas

Proceso Creativo en la Era de la Inteligencia Artificial

  • La IA como sistema lógico que genera resultados inesperados
  • La observación como punto de partida creativo
  • Asociaciones inesperadas entre ideas e imágenes
  • La IA como colaborador creativo, no solo herramienta

El Craft de la Dirección de Arte con IA (Proyecto)

  • Creación de escenas visuales desde ideas abstractas
  • Experimentación estética con IA
  • Desarrollo de una pieza visual para resolver un reto conceptual

Para cerrar el programa con toda, tendremos una Masterclass especial con Gustavo Zapata, un gran profesional de la industria con años de experiencia y de aprendizajes valiosos para compartir.

En esta sesión, nos traerá una charla llena de ideas clave que realmente harán la diferencia en la forma en que pensamos y aplicamos la dirección de arte

No será una clase más, sino una oportunidad única para apren- der de alguien que ha vivido y construido grandes cosas. Además, será el espacio perfecto para hacer preguntas, com- partir reflexiones y llevarnos un cierre del programa con mucho valor e inspiración

¡Imperdible!

— RESPUESTAS DIRECTAS

Las razones para no inscribirte. Y por qué no son tan sólidas.

«No tengo tiempo con mi trabajo.»

El programa es martes y jueves de 7 a 9:30 PM. Diseñado específicamente para profesionales que trabajan de día. Si puedes ver una serie después de cenar, puedes hacer esto.

«No sé si es para mi nivel.»

Si diseñas, produces o diriges contenido visual y sientes que ya es hora de dar el siguiente paso, este programa está hecho exactamente para donde estás. No es un curso de bases. Es un acelerador hacia la dirección.

«No sé si vale la pena la inversión.»

50 horas con directores de arte activos en PepsiCo, VML New York, TBWA y Diptongo. Eso no existe en ningún otro programa de Latam a este precio. La pregunta real es cuánto vale seguir ejecutando sin dirigir.

«Ya he tomado cursos y no me han servido.»

La diferencia es que esto no son clases grabadas ni teoría. Son sesiones en vivo con profesionales que están haciendo este trabajo hoy, con ejercicios prácticos aplicados desde la primera clase.

¿Por qué aprender en NOGMA?

Learning by doing

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Aprende haciendo y no estudiando. Descubre un método basado en la tutoría de expertos, la experiencia práctica en clase y el desarrollo de casos reales.

Expertos Nogma

Expertos

Aprende de los líderes que hacen realidad los casos de éxito de las marcas, empresas y proyectos que hoy son referentes en Latam.

Networking

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Amplía tu red de contactos, comparte con mentores y compañeros de diferentes industrias, países y culturas.

— EL NETWORKING

Aprende junto a miles de estudiantes de Latam de empresas como:

Preguntas Frecuentes

Sí. El enfoque busca que puedas usar lo aprendido en tu trabajo real, que puedas aplicar de inmediato. 

También aplica. La dirección de arte hoy atraviesa diseño, marketing, branding, contenido, comunicación y cualquier rol donde las decisiones visuales impactan resultados.

Sí. Es un diplomado online, en vivo, con acceso a grabaciones.

Sí, te entregaremos una constancia de asistencia siempre que hayas cumplido con el 80% de asistencia al programa.

Puedes pagar el precio del programa en dos cuotas mensuales sin intereses, solo debes responder “si” en la pregunta ¿Vas a usar la financiación? en el formulario de inscripción que está en este link

Nuestros programas se realizan en promedio cada seis u ocho semanas, si quieres conocer la fecha específica de algún programa solo déjanos saber a través de un mensaje a este whatsapp

No, nuestros mentores como estudiantes en su gran mayoría trabajan durante el día, por esta razón nuestras sesiones de clase son en la franja nocturna

En la nube 🙂
Desde el inicio de la pandemia dejamos nuestra linda oficina de Bogotá Colombia para ahora operar 100% de manera remota para todos ustedes en Latam.

Ver lo mismo
que todos
también tiene
un costo.

Cada edición tiene cupos limitados para garantizar que los mentores puedan conocerte. La próxima inicia el 21 de mayo.

Cupos limitados · Clases online 100% en vivo